Yan Breuleux, Ph.D.

Professeur titulaire

Professeur agrégé et directeur du Laboratoire Mimesis à l'École NAD-UQAC. Étude des usages créatifs des technologies de l’illusion pour la conception de nouvelles formes narratives.

Expertises

Design sensoriel
Expériences numériques
Immersion
Interactivité
Méthodologie

Téléphone

(514) 288-3447poste 422

Courriel

Laboratoire Mimesis

Parcours académique

Diplômes

2014: Doctorat, Électroacoustique, Composition audio-visuelle.
Faculté de musique de l’Université de Montréal.
2006: Maîtrise science appliquée aménagement (M.Sc.A), opt. design et complexité. Faculté d’aménagement de l’Université de Montréal.
1993: Baccalauréat en arts visuels. Université du Québec
à Montréal (UQÀM)

Distinctions et bourses

2017: FQRSC: Recherche-création
Natures synthétiques: création d’environnements narratifs pour dispositifs immersif.
2017: MITACS: Optimisation du suivi des acteurs dans un espace partagé en réalité virtuelle pour des installations en contexte muséale.
2014: FQRSC: Bourse jeunes créateurs chercheurs
Spatialisation audiovisuelle (A/V) et narrativité.
Bourse, commande d’œuvre. Conseil des Arts du Canada.
« White Box» , Montréal Nouvelles Musiques.
Conseil de recherche en sciences humaines. (CRSH). Bourse de recherche, 3 ans. Projet de doctorat, « La tempête ».

Présentation de l’enseignant

Yan Breuleux (M.Sc.A. D.Mus.) est professeur titulaire à l’École NAD-UQAC (l’École des arts numériques, de l’animation et du design), membre du réseau Hexagram et praticien-chercheur dans le domaine de la musique visuelle pour dispositifs immersifs. Depuis 1998, il collabore avec des musiciens et compositeurs pour la création d’expériences immersives. Avec le duo Purform, il réalise des performances audiovisuelles à forte dimension sensorielle en collaboration avec le compositeur Alain Thibault. Ses plus récentes réalisations explorent les problématiques du storytelling immersif en format « FullDome » avec des projets tels que Engima (2015-19), Illumination Frankenstein (2018) et Les Planètes (2018).

Cours enseignés

Premier cycle:

7ART209 : Atelier expérimental d’art II

NAND302 :Projet de synthèse : Démarche et prototypage

Deuxième cycle:

SIGLE111: Design Sensoriel ( en préparation )

NDES102: Storytelling immersif (nouveau cours)

7ART800: Méthodologie de la recherche-création

7ART801: Atelier : production et démarche critique

7ART820: Atelier : production et sujet de recherche

7ART810: Art et histoire de l’art

7ART821: Travail de recherche-Création I

7ART822: Travail de recherche-Création II

Mémoires de maîtrise supervisés

Martin Laliberté, (en cours).

Catherine D’Amours, (2023). Le cycle solastalgique : récit des transformations de l’identité environnementale dans le design d’expériences.

Ifaz Matoub, (2023). Le projet E/scape: La perspective émotionnelle pour la proposition d’une méthode de design de jeux vidéo à but empathique.

David Hurtubise, (2023). L’œil synthétique de la machine : la perception temporelle des systèmes de capture de mouvement (MOCAP).

Romain Clark, (2023). Les outils des effets visuels au service du patrimoine immatériel de la danse Casino : archivage vidéo 360°, capture de mouvements et animation 3D.

Ke Medley, (2022). Subverting Obsolescence : Media Archaeology and the Materiality of Analog Video. Co-direction: Louis-Philippe Rondeau.

Reda Alouache, (2022). Purgamondo : proposition d’une interface-environnement en milieu de réalité virtuelle (RV) du storyworld du purgatoire de Dante Alighieri.

Jules Deslandes, (2022). Étude du reenactment d’archives emblématiques de performances artistiques par la pratique du artists’ game. Co-direction: Louis-Philippe Rondeau.

Nadia Miltcheva, (2021). Projet EDI : Empathie narrative et avatar tangible pour dispositif de réalité virtuelle.

Axel Cobelo, (2021). P/AR/TOUT : la remédiation de poésie visuelle en format de réalité augmentée.

Khadija Meherzi, (2021). Art et médiation numérique: dispositif de diffusion et de création pour atelier de calligraphie arabe.

Samy Lamouti, (2021). Hétérotopie virtuelle : processus de création d’une œuvre numérique immersive utilisant la technologie des nuages de points.

Rémi Lapierre, (2021). Étude de la pratique du creative coding pour la production de performances génératives et interactives en milieu immersif.

Marc Orman, (2021). Héritage virtuel et réalité mixte : prototype de visite virtuelle de l’édifice Robillard

Sylvain Marotte, (2021). Le film de fiction en prise de vue réelle à 360° : les visées de figuration du cinéma total.

Simon Therrien, (2020). The Diesel Punk Interbellum: outils conceptuels pour la réalisation d’environnements narratifs en réalité virtuelle.

Alexandre Oligny, (2020). Création d’ateliers en développement de jeu vidéo pour adolescents fondés sur des principes motivationnels et de réussite. Codirection: Stephane Allaire.

Jean François Malouin, (2020). L’expérience-mouvement : Animation performative en réalité virtuelle.

Kouakou Kouakou, (2019). Le secret du masque Goli : oeuvre frontière pour la conception d’un atelier de création en vidéo immersive.

Rino Coté, (2019). Création et processus d’impression 3D : pour une transformation de la pratique sculpturale,

Eric Filion, (2019). Projet Solastalgia : le design des émotions pour la conception d’environnements de réalité virtuelle.

Samuel David, (2019) : Cités-mondes : étude du processus créatif pour la modélisation et l’animation d’environnements 3D.

Bruno de Coninck, (2018) : Peter Pan 360° : construction d’univers narratifs et immersion.

Braulio Christi Lima, (2017) : Hypermodèles : environnement artistique de réalité virtuelle (VR) sur la thématique de la beauté virtuelle.

Beatrice Ortiz Descloquemant, (2016): Exploration des figures de la métamorphose : Du virtuel au réel.